меня зовут арлекино актриса
Как сложилась судьба актрисы из фильма «Меня зовут Арлекино». Светлана Копылова
В конце восьмидесятых фильм «Меня зовут Арлекино» произвел настоящий фурор в советском кинематографе. Он был достаточно правдивый, но в то же время трагический, мы бы даже сказали жесткий. Главного героя сыграл тогда ещё никому неизвестный Олег Фомин. Но мы хотим рассказать, как сложилась судьба его экранной возлюбленной Светланы Копыловой.
Будущая актриса появилась на свет 22 февраля 1964 года в Восточной Сибири, городе Иркутске. Свое детство Светлана Владимировна вспоминает всегда с теплотой, хотя семья жила скромно.
До пяти лет её воспитанием занимались тетя Люся, прабабушка и бабушка. Родители расстались практически сразу после рождение дочери, мама целыми днями пропадала на работе, и была кормилицей в семье. Позже встретила другого мужчину и вышла замуж. Отчим относился к Светлане очень хорошо, даже когда родился сын Александр не делил детей на своих и чужих.
В три года малышка «сорвала» первые аплодисменты, исполнив перед гостями песню Владимира Высоцкого «Если друг оказался вдруг» из фильма «Вертикаль». Став немного взрослее, она увлеклась поэзией, прекрасно декламировала стихи современных поэтов.
После окончания восьмого класса тетя Люся посоветовала племяннице поступить в Иркутский авиационный техникум.
Техникум всё же окончила, потом подала документы в местное театральное училище, но не прошла по конкурсу. В то время молодые специалисты должны были отработать два года на предприятии. Светлана решила написать письмо в Министерство образования СССР, чтобы ей позволили этого не делать, так как она мечтает играть на сцене и сниматься в кино. Надежды, что её поймут, было немного. Через время пришел ответ: «Если предоставите справку о зачислении в театральный ВУЗ, вопрос о распределении пересмотрим». На тот момент Копылова уже успешно сдала экзамены в Щукинское училище. Справку отправила, и ей разрешили учиться в заветном учебном заведении.
На втором курсе Евгений Евтушенко пригласил Копылову сыграть небольшой эпизод в драме «Детский сад». Через пару лет принимала участие в съемках криминальной ленты «Змеелов» (в гл. роли Александр Михайлов и Наталья Белохвостикова). В этом же году Валерий Рыбарев доверил молодой актрисе сыграть главную героиню в военной драме «Свидетель».
Но всесоюзную популярность и признание ощутила после премьеры киноленты «Меня зовут Арлекино». Успех картины, как мы уже писали, был огромный, и в этом заслуга режиссера В. Рыбарева, замечательных актеров: Олега Фомина, Светланы Копыловой, Людмилы Гавриловой и др., а также острому, интересному и актуальному сюжету.
В лихие девяностые сыграла Марину в криминальной ленте «Фуфель», Еву в приключениях «Оружие Зевса», Стеллу в комедии «Выстрел в гробу», Ларису в военной драме «Время танцора» (в гл. роли Юрий Степанов) и др. В новом тысячелетии принимала участие в съемках детектива «Евлампия Романова», драме «Последняя исповедь», исторической ленте «Моя Пречистенка» (2006 год).
Как вы видите, Светлану Владимировну не так часто приглашали сниматься в кино, она понимала, надо что-то в жизни менять. Решение начать карьеру певицы пришло не сразу, хотя у актрисы были хорошие вокальные данные, пела песни для друзей и играла на гитаре.
Светлана Копылова, песня-притча «Два ангела»
Знакомство с композитором Валерием Зуйковым стало судьбоносным. Поэт-песенник, прочитав стихи Копыловой, был приятно удивлен и посоветовал продолжать творить. Уже через время её произведения исполнили знаменитые артисты: Кристина Орбакайте, Валентина Толкунова, Вячеслав Малежик, Игорь Саруханов и др.
Светлана Владимировна всегда серьезно относилась к религии, писала серьезные стихи о вере, позже появились песни-притчи, песни-баллады. Ей очень хотелось донести до слушателя эти произведения, но исполнителя найти не могла. Вот тогда Светлана Копылова и решила петь сама.
О личной жизни певицы известно мало: супруга зовут Юрием, сыну Дмитрию исполнилось 27 лет.
Сейчас Светлана Владимировна много гастролирует по стране и за рубежом. Так же занимается благотворительностью, собирает средства на реставрацию храмов и церквей. Выпустила больше десятка альбомов: «Отечество наше родное», «Я сердце отдаю», «Не обижайте матерей», «От Земли до Неба», «Звезду дарю» и др.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Светлана Копылова
Светлана Вадимовна Копылова. Родилась 22 февраля 1964 года в Иркутске. Советская и российская актриса театра и кино, композитор, автор песен.
Светлана Копылова родилась 22 февраля 1964 года в Иркутске в рабочей семье.
Имеет младшего брата Александра.
До 5 лет проживала в рабочем поселке вместе с тетей, бабушкой и прабабушкой. Затем мать вышла замуж и забрала дочь к себе. Семья жила в Усть-Илимске.
Отчим хорошо принял Светлану и воспитывал ее как свою собственную дочь.
С ранних лет любила петь, первыми песнями в ее репертуаре были композиции Владимира Высоцкого, особенно она любила исполнять «Если друг оказался вдруг». В детстве сама начала писать стихи и пытаться ложить их на музыку. Получить образование в музыкальной школе ей не удалось, хотя она очень хотела играть на пианино.
После восьмого класса поступила в Иркутский авиационный техникум. Во время учебы научилась играть на гитаре. Много в ее жизни поменялось, когда Светлана попала на спектакль иркутского ТЮЗа. Она сама увлеклась театром и даже попыталась поступить в местное театральное училище, однако провалилась. Зато через год ей удалось поступить в Москве.
В 1987 году окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина, курс Евгения Рубеновича Симонова. Ее дипломным спектаклем стал спектакль «Любовь» по пьесе Л. Петрушевской в постановке Владимира Этуша.
С 1983 года начала сниматься в кино, дебютировав в фильме «Детский сад».
Лента принесла ей широку известность. С этой картиной она объездила пол-мира, была даже в Австралии и Новой Зеландии.
Светлана Копылова в фильме «Меня зовут Арлекино»
Режиссер Борис Небиеридзе снял актрису в главной роли криминальной драмы «Фуфель», где она сыграла танцовщицу варьете Марину Шахову. Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех городов, которые было принято называть «всесоюзными здравницами». Выйдя из тюрьмы, где художник Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) сидел за изготовление «фуфелей» (копий картин), парень решает начать честную жизнь. Но мафия не хочет терять хорошего специалиста и знакомит его с танцовщицей из ночного кабаре Мариной.
Светлана Копылова в фильме «Фуфель»
Заметными стали работы в картинах «Причалы» (Вера Бусыгина), «Оружие Зевса» (Ева), «Выстрел в гробу» (Стелла), «Время танцора» (Лариса), «Каменская-1» (Надежда Шитова).
Светлана Копылова в фильме «Время танцора»
В 1990-е Светлана Копылова обучалась на 2-годичных курсах Московского государственного лингвистического университета.
Тогда же, в 1990-е в ее жизнь вошла авторская песня. После знакомства с композитором и поэтом В. Зуйковым, высоко оценившим ее поэзию, начала писать эстрадные песни, первой исполнительницей которых стала Кристина Орбакайте. Светлана Копылова начала пробовать себя в качестве поэта-песенника и писать музыку. Сотрудничала с такими известными композиторами как Вячеслав Малежик, Аркадий Укупник, Игорь Саруханов.
Ряд песен Копыловой включила в свой репертуар Валентина Толкунова. В 2009 году Светлана Копылова провела с Толкуновой несколько совместных концертов, а спустя год после смерти Толкуновой Копылова с единомышленниками создала фильм-воспоминание «Любовь побеждает смерть», посвящённый певице.
В 2000-е также продолжила сниматься. Исполнила роли в картинах «Таксист» (Марина Прокофьева), «Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-2» (Лена Говорова), «Моя Пречистенка» (Александра Ивановна Ольская), «Последняя исповедь» (мать Тюленина).
Светлана Копылова в сериале «Последняя исповедь»
Автор-исполнитель собственных песен, ее называют первооткрывателем жанра песен-притч.
Рост Светланы Копыловой: 165 сантиметров.
Личная жизнь Светланы Копыловой:
В начале 1990-х вышла замуж. Супруга зовут Юрий.
В 1992 году родила сына Дмитрия. В 1997 году вместе с сыном Димой сыграла в картине В. Абдрашитова «Время танцора».
Светлана Копылова и сын Дмитрий
Фильмография Светланы Копыловой:
Дискография Светланы Копыловой:
Что стало с актёрами фильма «Меня зовут Арлекино»
Картина Валерия Рыбарева «Меня зовут Арлекино» вышла в прокат 3 марта 1988 года.
Фильм рассказывает историю парня по прозвищу Арлекино и его приятелей, которые встали на путь насилия, чтобы установить в обществе собственный «справедливый порядок». Teleprogramma.pro узнала, как сложилась судьба некоторых артистов, которые сыграли в нашумевшей картине времён перестройки главные роли.
Олег Фомин (Андрей Савичев/Арлекино)
Олег Борисович Фомин родился в Тамбове, учился в Москве. После окончания театрального училища уехал в Ригу, где устроился на работу в местный ТЮЗ. Роль в картине «Меня зовут Арлекино» стала первой серьёзной работой Фомина в большом кино. Популярность фильма была просто невероятной — на киностудию «Беларусьфильм» после премьеры каждый день приходили сотни писем, адресованных Фомину. Но сам артист после съёмок снова уехал в Ригу и письма от поклонников ему просто не передавали. В 90-х Фомин снова приехал в Москву. В столице он стал работать в качестве режиссёра полнометражного кино и телевизионных сериалов. Кроме того, Олег Борисович известен как театральный режиссёр.
Светлана Копылова (Лена)
Актриса Копылова исполнила в фильме «Меня зовут Арлекино» роль возлюбленной главного героя. В кино Светлана начала сниматься будучи студенткой второго курса Театрального института имени Бориса Щукина. Её кинодебют — роль в ранней картине режиссёра Рыбарева «Свидетель». После работы в картине «Меня зовут Арлекино» к Копыловой пришла всесоюзная известность. Актриса известна своей музыкальной деятельностью — после премьеры «Арлекино» она много ездила по стране и выступала с песнями собственного сочинения. Позже её талант оценили некоторые знаменитые композиторы и эстрадные звёзды — Светлана начала писать тексты для популярных отечественных исполнителей.
Игорь Кечаев (Интер)
После фильма «Меня зовут Арлекино» Кечаев снялся ещё в трёх полнометражных лентах. Игорь Викторович какое-то время играл в театре на Таганке. Он также известен, как режиссёр — Игорь Кечаев снял около десятка сериалов, в числе которых «Дублёрша», «Товарищи полицейские», «Переезд» и другие известные телевизионные проекты.
Игорь Сорокин (Чиж)
Лента «Меня зовут Арлекино» стала последней в кинокарьере Сорокина. До этого фильма он снялся в картинах «Про Красную Шапочку», «Фантазии Веснухина», «Камила» и «Дело за тобой!». Чем занимается актёр сейчас неизвестно.
Виктор Хозяинов (Панцирь)
Работа в картине Рыбарева стала для Хозяинова пропуском в мир большого кино. После успеха «Арлекино» Виктор Владимирович снялся в двух десятках фильмов и сериалов. Он принимал участие в создании таких громких проектов, как «Утомлённые солнцем 2: Цитатдель», «Чекист» и других. В списке сериалов, в которых снялся актёр, значатся «Улицы Разбитых фонарей», «Империя под ударом», «Бандитский Петербург», «Беглецы» и ещё несколько успешных телефильмов.
Павел Прибыток (Мошка)
Всего Прибыток снялся в трёх фильмах. Он известен как театральный актёр. Долгое время Павел играл в Рязанском театре для детей и молодёжи. Самым впечатляющим проектом, в котором принимал участие Прибыток, стал моноспектакль «Пугачёв», в литературную и сюжетную основу которого легла поэзия Сергея Есенина.
Василий Домрачев (Упырь)
До фильма «Меня зовут Арлекино» Домрачев снимался в картине Элема Климова «Иди и смотри». Позже артист работал с такими режиссёрами, как Александр Рогожкин и Алексей Герман. Василий Валерианович известный театральный актёр — долгие годы он служил в театрах Республики Марий Эл.
Виктор Бегунов (Костыль)
Артист Бегунов не имеет профессионального образования. В его фильмографии всего три картины. С 1983 года актёр служит в Архангельском молодёжном театре.
О судьбе других молодых артистов, которые снимались в культовой ленте Рыбарева, информации нет. Отметим, что одного из дружков Арлекино сыграл сын режиссёра — Павел.
«Меня зовут Арлекино» (СССР, 1988)
Молодые герои этих лент шокировали окружающих вызывающими манерами, «прикидом», лексикой и косметикой. Он не прочь были «раздавить бутылочку», «уколоться», «оттянуться» на дискотеке, умело «снять» на часик-другой «девочек», «вмазать» кому-нибудь в ухо, или (более крутой вариант) всадить в живот «перо», а то и «завалить пушкой».
Герои эти жили в убогих квартирках на краю городов. почти всегда рядом с заводской трубой или железной дорогой. У них не были сильно пьющие отцы и замученные бытом матери. По вечерам парнишки собирались в группы «металлистов», «люберов», «рокеров», «панков» или «вагонки». их духовные интересы были близки к нулю и заменены сексом. Они во всем давно уже разочаровались. И, по мысли, киноавторов, являлись типичными «жертвами застоя» и равнодушия окружающих.
Я бы мог, наверное, назвать еще с десяток примет «молодежной чернухи» тех лет. Хорошо, что авторы подобных картин обратились к острым социальным и моральным язвам. Жаль только, что зачастую делалось это на уровне торопливого газетного очерка.
Во всяком случае, мне показалось, что Валерию Рыбареву (автору сильного фильма «Свидетель») в драме «Меня зовут Арлекино» подобных штампов избежать не удалось.
Разумеется, можно понять режиссера, который во имя достоверности пригласил на главные роли молодых исполнителей, отобранных по «типажному» принципу.
Нельзя не разделить его тревогу за судьбу молодежи.
Правда, остается открытым вопрос: стоило ли выстраивать сюжет фильма столь прямолинейно?
К несчастью, сценарные просчеты Юрия Щекочихина, аморфность характеров многих персонажей приводят к тому, что иные исполнители не понимают сути своих героев.
К примеру, Светлана Копылова мечется в трактовке своей героини между подчеркиванием «пэтэушных» замашек и приобщением к «хай лайф» интеллигентной студентки.
Что же касается ударного финального эпизода с изнасилованием, то его сходство с кульминацией фильма «Рокко и его братья» Лукино Висконти, увы, не на пользу «Арлекино. «. Валерий Рыбарев решает эту сцену удивительно бесстрастно и холодно.
Дальнейшая судьба режиссера Валерия Рыбарева в кино оказалась печальной. Ему не суждено было больше снять ни одной заметной картины. Последний его игровой фильм («Прикованный») вышел на экраны в 2002 году.
Александр Федоров, 1990, 2020
Всё о кино
11.4K постов 40.4K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Эти фильмы были почти документальными, поэтому произвели своего рода шок: обычные люди, живущие «в убогих квартирках на краю городов. почти всегда рядом с заводской трубой» вдруг увидели на экране не свинарок с пастухами, битвы за урожай и героические победы, а себя, своих соседей, всю эту гнусь, в которой жили рядовые «строители коммунизма». Собственно, поэтому эти фильмы столь нелюбимы теперь: смена названия на «носителей державности» ничего не изменила, лишь добавила разнообразных ментов, которые тоже почему-то не из «улиц разбитых фонарей», а плоть от плоти.
Вот поэтому-то моя жена и смотрит без перерыва «Кубанские казаки».
Киноистория: Одиноким предоставляется общежитие
В начале 80-х годов в газетах стали появляться объявления о знакомствах: «одинокая женщина ищет спутника жизни…», «холостяк 40-ка лет хочет познакомиться с женщиной…». Говорить об одиночестве и поиске пары людей среднего возраста в СССР было не принято, но сценарист Аркадий Инин понял, что эта тема становится актуальной.
Сначала из тех же газет он взял название для будущего фильма — «Одиноким предоставляется общежитие». Именно так заканчивались объявления о поиске специалистов на работу. Сценарист решил объединить две темы и написал историю о поиске женского счастья в общежитии ткацкого комбината… Кстати, вдохновившись этими же объявлениями Виктор Мережко написал сценарий для фильма «Одинокая женщина желает познакомиться».
Сценарист Аркадий Инин отправился собирать материал в общежитие московского станкостроительного завода имени Орджоникидзе. Он познакомился с комендантом и обитательницами общаги и собрал огромное количество историй. Девушки жаловались, что здесь им очень сложно устроить свою судьбу, и тогда Инин придумал поселить в общежитие сваху… А чтобы разрушить сложившийся стереотип, что свахи — это деревенские жуликоватые бабки из старых фильмов, писал её роль под обаятельную Наталью Гундареву.
На главную роль кроме Натальи Гундаревой пробовалась Елена Драпеко, но сама признала, что её пробы получились не столь органичны. Но режиссёру актриса очень нравилась, и он решил подобрать для нее другой персонаж. Была придумана комедийная блондинка Ниночка, для которой по всей Москве искали самые модные наряды — золотистый комбинезон, шапку из лебяжьего пуха, пушистую шубку… Ей в пару подобрали самого контрастного актера — Фрунзика Мкртчяна, который сыграл её мужа.
Герой Фрунзика Мкртчяна по сценарию был грузином с пышными усами. Фрунзик так активно взялся за роль, что почти целиком придумал своего персонажа, украшая его разными «фишками» и сочиняя для него реплики. Это он придумала для Вартана знаменитую фразу: «Утром яичница, днем яичница, вечером яичница, а ночью — омлет! Скоро я буду кудахтАть, как цыпленок!»
Александр Михайлов был утвержден на роль коменданта общежития без проб — режиссёру оказалось достаточно просто пообщаться с актёром. Ему даже не пришлось вживаться в роль «морского волка» — до начала работы в кино Александр работал учеником моториста и ходил в плавания по Охотскому, Берингову и Японскому морям. Он предложил усилить суровость своего героя шрамом во все лицо…
Ткацкую фабрику снимали в «городе ткачих» Иваново, некоторые сцены снимали на стройке корпуса Московского института химической физики, а само общежитие с комнатами, кухней и кабинетом директора построили на «Мосфильме».
После премьеры фильма на режиссёра свалился мешок писем от возмущенных ткачих. Они писали, что никогда не видели ничего подобного в своих общежитиях, что картина оскорбляет и унижает не только их, но и всех женщин Советского Союза, а Вера занимается недостойным делом!
Но в целом зрители приняли картину очень тепло и до сих пор она входит с число самых популярных и любимых советских мелодрам.
Киноистория: Как царь Петр арапа женил
Говорят, самое лживое кино то, у которого предисловие: «основано на реальных событиях.»
Однажды Петру I был подарен не ковёр, не котик, а маленький арап — «сын чернокожего царя». Однако при дворе он жил не рабом, а воспитанником: царь стал его крёстным, дав имя — Ибрагим Петрович Ганнибал.
Смышлёный мальчуган, быстро изучив науки на своей новой родине, был отправлен во Францию для получения более глубоких знаний и изысканных манер. Там, прославившись не только как подающий надежды молодой загорелый учёный, да ещё из «варварской России», но и как воин, раненный в бою с испанцами и награждённый герцогом Орлеанским за героизм, он стал известным при дворе человеком и вызывал интерес у тётенек. Когда любовница Ганнибала, замужняя дама, родила чёрного ребёнка, имели место скандал, дуэль с обманутым мужем и высылка в Россию.
Вернувшись из Парижа, на одном из балов арап влюбился в дочь боярина Гаврилы Ртищева — Наталью, которая побаивалась этого чёрного человека. Пётр решил женить своего крестника на Наташе, желая при этом привязать духовно Ибрагима к русской земле. Арап, зная об отвращении Натальи к себе, отказывался взять её в жёны. Непокорность воле царя изменила отношение Петра к арапу. «Пока не женишься, на глаза мне лучше не попадайся, Ибрагимушка.»- предупредил царь.
Со временем Наташа поняла, что любит этого странного, но замечательного человека, и сама пришла к нему после того, как Ибрагим из благородства пытался устроить её свадьбу со своим соперником Михаилом Говоровым (пользовавшимся, по мнению Ганнибала, благосклонностью Натальи).
Они попросили прощения у царя, однако даже в этот момент Ибрагим пытался доказать Петру правильность своих убеждений, но тот прервал его словами: «Молчи, молчи, а то опять поссоримся».
Что-же правда в романе (экранизации), а что является вымыслом?
Правда: в России был монарх Петр I, прозванный Великим.
На этом совпадения с реальностью заканчиваются, ну или носят такой-же исторический характер, как, например фильм «Викинги против пришельцев» или «Астерикс и Обеликс против Цезаря»(но фильмы весёлые, особенно с Клеопатрой).
Что нам говорит наука История? А вот что!
В марте 1697 года в Западную Европу через Лифляндию было отправлено Великое посольство, основной целью которого было найти союзников против Османской империи. Великими полномочными послами были назначены генерал-адмирал Франц Лефорт, генерал Фёдор Головин, начальник Посольского приказа Прокофий Возницын. Всего в посольство вошло до 250 человек, среди которых под именем урядника Преображенского полка Петра Михайлова находился сам царь Пётр I. Событие небывалое.
Абрам Петрович Ганнибал (в связи со сменой вероисповедания будем называть его так), уже в 1716 году зачислен в инженерную школу в Париже, и ему выделено жилье, аналогичное жилью других русских дворян, направленных для учебы в эту школу. Свой первый экзамен (кстати, сданный на отлично) Ганнибал будет держать ровно за месяц, до приезда Петра I во Францию.
Согласно легенде, Абрам Петрович Ганнибал приехал в Россию в 1723 году, что очень необычно, так как из Франции он выехал в декабре 1723 года, а в январе 1724 года (во Франции) был объявлен в розыск, как занявший деньги у французского дворянина и скрывшийся с ними.
Первое жалование, после окончания инженерной школы, Абраму Петровичу (в России) было выплачено в 1724 году (в декабре), что наводит на мысль, что как-то так он и поступил на русскую военную службу.
Что касается экзамена лично у Петра первого.
Всё, конечно возможно, но в последние годы царствования Пётр сильно болел (предположительно, почечнокаменная болезнь, осложнённая уремией). Летом 1724 года его болезнь усилилась, в сентябре он почувствовал себя легче, но через некоторое время приступы усилились. В октябре Пётр отправился осматривать Ладожский канал, вопреки советам своего лейб-медика Блюментроста. С Олонца Пётр проехал в Старую Руссу и в ноябре водой поехал в Санкт-Петербург. У Лахты ему пришлось, стоя по пояс в воде, спасать севший на мель бот с солдатами. Приступы болезни усилились, но Пётр, не обращая на них внимания, продолжал заниматься государственными делами. 17 (28) января 1725 года ему пришлось так худо, что он распорядился поставить в соседней со своей спальней комнатой походную церковь, а 22 января (2 февраля) исповедался. Силы начали оставлять больного, он уже не кричал, как прежде, от жестокой боли, но только стонал.
Давайте лучше про дела сердечные.
На дном из балов арап влюбляется в дочь боярина Гаврилы Ртищева — миленькую Наталью.
Тебя не существует, Наташ.
В январе 1730 года состоялось назначение Ганнибала майором в тобольский гарнизон, а в сентябре — перевод капитаном в Инженерный корпус, где Ганнибал числился до увольнения в отставку в 1733 году. В это время он был командирован в Пернов учить кондукторов математике и черчению. В 1731-1733 годах — комендант Перновского укрепрайона. В начале 1731 года Абрам Ганнибал женился на гречанке Евдокии Андреевне Диопер, дочери офицера галерного флота, дислоцированного в Пернове.
Мог Петр первый лично присутствовать на их свадьбе? Конечно мог! Если б не умер 28 января (8 февраля) 1725 года.
Это не более чем легенда. Ганнибал был командирован в Тобольск, с сохранением звания и должности (военный инженер).
Характерным является то, что «сидевшему под арестом» Ганнибалу продолжали выплачивать его-же жалование.
Ну и письмо Ганнибала к Меньшикову не проливает света на «антименьшиковский заговор», а скорее говорит о жалости Ганнибала к себе и о преклонении перед Светлейшим Князем. Собственно цитата:
«. и кого давить такому превысокому лицу — такого гада и самую последнюю креатуру на земли, которого червя и трава может сего света лишить: нищ, сир, беззаступен, иностранец, наг, бос, алчен, жажден; помилуй, заступник и отец и защититель сиротам и вдовицам. «
Когда к власти пришла Елизавета, Ганнибал направил ей поздравления. Его письмо буквально цвело от лести и прославления императрицы. Такие письма Ганнибал писал каждому новому правителю Российской империи, но только Елизавета изволила ответить.
Ганнибал знакомится со шведской дворянкой- Христиной-Региной фон Шеберг (Christina Regina von Sjöberg), прижил с ней детей и женился на ней в 1736 году. Однако, после переезда в Ревель, Ганнибал перестает получать жалование в Пернове и как следствие перестает выплачивать пособие своей бывшей жене (Диопер).
Первые несколько лет она живет за счет прихода русской православной церкви в Пернове (как обычно, в то время, было с женщинами лишившимися мужа), но скромное содержание тяготит гречанку и она пишет в Священный Синод, с просьбой помочь разыскать беглого мужа и взыскать с него деньги. После поисков, Ганнибал обнаруживается в Ревели и женатым вторым браком. при живой первой жене.
Начинается серьезная судебная тяжба. Ганнибал предъявляет как доказательство развода постановление офицерского суда о разводе за прелюбодеяние, однако оказывается офицерский суд не имел права выносить такое решение. В те времена, такие решения принимала церковь.
Елизавета в гневе. Ганнибала вызывают в Санкт-Петербург, где ему грозит гражданская казнь и ссылка. Параллельно посланники Елизаветы едут в Пернов, к «хранящей верность первой жене» с подарками от императрицы.
В 1745 году Ганнибал был назначен заведовать делами по разграничению земель со Швецией. Переведённый в 1752 году снова в Инженерный корпус, он становится управляющим Инженерной частью всей России, руководит возведением укреплений Тоболо-Ишимской линии, а также Кронштадтскими, Рижскими, в Петербурге и другими. В 1755 году управляет строительством и содержанием Кронштадтского канала, тогда же основав госпиталь для рабочих на канале, немного позже открывает в Кронштадте школу для детей рабочих и мастеров. Награждён орденами Св. Анны (1748) и Св. Александра Невского (30.08.1760). Дослужившись до чина генерал-аншефа, Ганнибал был отправлен в отставку (1762) и умер в 1781 году.
Плохо что ли, господин Пушкин? Хорошо! Ваш предок отличным оказался работягой.
Скорее всего, благородному Александру Сергеевичу такая биография решительно не понравилась. Вот он её и подредактировал.
А в 20 веке, по ней сняли фильм и окончательно сложился образ «благородного» арапа.
Но фильм забавный и актёры интересные. Весёлое фэнтези по А.С. Пушкину. Смотреть можно.
Роль, сыгранная спиной
В фильме авторы истории показали, что молодая женщина отказывается от собственного ребенка, чтобы не обременять себя заботами о нем. По сценарию это молодая и красивая женщина, которая следит за собой и скорее всего имеет дом и всё необходимое, чтобы вырастить своего ребенка. Но рождение его явно не входило в её планы, и она достаточно легко отказывается от сына, как от ненужной вещи. Скорее всего в силу своей молодости и неопытности.
Доктор пытается ей это объяснить. Устами персонажа Папанова создатели фильма хотели это объяснить тысячам других молодых мам, которые попадали в похожую ситуацию. И в этом был один из смыслов этого фильма, помимо воспевания счастья материнства и отцовства.
Но героиня фильма всё же оставляет ребенка и уходит. Так вот исполнительница этой ключевой роли, не только не показывает в кадре своё лицо, но даже не указана в титрах к фильму. По сути, непростая роль сыграна неизвестной актрисой только спиной и тихим голосом. Но даже со спины заметно, что она молодая и красивая женщина.
После выхода фильма многие зрители гадали – кто же сыграл роль этого легкомысленного и по сути отрицательного персонажа? Кто-то считал, что это Наталья Кустинская, кто-то что Светлана Савёлова. Были уверенные в том, что это Наталья Селезнева. Все эти актрисы со спины своей фигурой и ростом были похожи на данного персонажа.
Но на самом деле эту женщину сыграла 21-летняя латвийская актриса Ингрида Андриня. Когда ей предложили эту роль, она была студенткой третьего курса ВГИКа, и это было её первое приглашение в кино. Когда начали репетировать, режиссер заметил, что она старалась прятать свою лицо от камеры. По сценарию этому персонажу на самом деле было стыдно перед доктором, поэтому вначале он не стал поправлять положение актрисы в кадре. Но когда начались съемки, она вдруг совсем отказалась играть эту роль. Мол, показывая плохую мать в своем дебюте, она неизбежно наложит на свою актерскую внешность печать отрицательной героини, а ей не хотелось это делать в самом начале своей кинокарьеры.
Но и режиссер не хотел отказываться от уже выбранной актрисы. И тогда он решил вообще не показывать её лицо в кадре. И не только потому что актриса этого не желала. Он вдруг понял, что обезличивание этой героини наоборот усилит нравоучительный эффект, так как речь пойдет не о какой-то одной конкретной женщине, а о проблеме всех матерей-кукушек. Это стало находкой режиссера, а прием обезличивания этого персонажа позже кинокритиками был признан успешным.
Режиссер Евгений Карелов выполнил и второе условие актрисы – он не стал указывать её имя в титрах к фильму.
Сама Ингрид позже рассказывала, что эти съемки были ей интересны как первый опыт работы в кино. К тому же она получила огромное удовольствие от общения с такими мастерами, как Анатолий Папанов, Вера Орлова, Наталья Фатеева и другими актерами, которые снимались в этом фильме.
Актриса Ингрида Андриня более 40 лет проработала в труппе Латвийского Национального театра, её фильмография состоит из двадцати фильмов. Всесоюзную популярность она получила после исполнения главной роли в фильме «Последняя реликвия», который был в числе лидеров проката в 1970 году.
Просьба улучшить качество фильма о теории относительности
В 1964 году Моснаучфильмом был снят замечательный образовательный фильм о теории относительности. Причём с известнейшими актёрами той эпохи: Георгий Вицин, Алла Демидова, Алексей Полевой. Сейчас такого уже никто не снимет.
Хочу показать этот фильм своим ученикам на вводном занятии по теории относительности, но качество оставляет желать лучшего. Самый качественный вариант я нашёл в VK: https://vk.com/video314558845_456239179, но там всего 480p.
Уважаемые @Mrsatana666666, @shivam, @Inquabator и все, кто занимается повышением качество видео, не могли бы вы улучшить эту короткометражку? Заранее спасибо.
«Чингачгук — Большой Змей»
«Чингачгук — Большой Змей» был и остается шедевром своего времени, несмотря на то, что роли индейцев исполняют немецкие актеры, а сюжет наивен до безумия.
Югославский актер Гойко Митич был и остается самым настоящим индейцем, и я сомневаюсь, что кто-то сможет меня убедить в обратном.
Комбинированные съёмки в советском кино 1964
10 интересных фактов о фильме «Пираты XX века»
Режиссёр Станислав Говорухин написал сценарий приключенческого боевика «Пираты XX века» по мотивам газетной заметки о нападении пиратов на итальянское судно. Команда корабля, перевозившего уран по Средиземному морю, погибла, а 200 тонн груза бесследно исчезли… Сам Говорухин был занят на съёмках фильма «Место встречи изменить нельзя», поэтому предложил снять «пиратский» фильм своему другу и соавтору Борису Дурову. Вместе они дописали сценарий, и Дуров отправился в Госкино — получать разрешение на съёмки.
«Пираты XX века» стал первым советским боевиком и первым советским фильмом, где показывались приёмы карате. Этот вид боевого искусства долгое время был под запретом, так как считался слишком травмоопасным, а его философия не соответствовала советской идеологии. Спортсмены тренировались в подпольных секциях, часто выдавая себя за легальных дзюдоистов, но этих секций было так много, что в конце концов Спорткомитет СССР издал приказ о формировании спортивной федерации, и в 1978 была создана Центральная школа карате. Благодаря этому карате в «Пиратах XX века» прошло цензуру, но количество зрелищных сцен пришлось сократить до минимума. Постановщиком боев был мастер восточных единоборств Тадеуш Касьянов, который играл в фильме боцмана Матвеича. В эпизодах снимались его ученики из Центральной школы карате — индийские, казахские и узбекские спортсмены.
Сыгравшего главную роль Николая Ерёменко режиссёр сначала даже пробовать не хотел — за актёром тянулся шлейф романтических героев, и Дуров не представлял его в боевике. На роль механика Сергея он хотел взять малоизвестного литовского актёра Костаса Марининаса, но для Ерёменко «Пираты XX века» были как раз шансом вырваться из лирического образа, который он не хотел упускать. Ерёменко убеждал режиссёра, что тут важна не столько актёрская, сколько спортивная подготовка, а плавает и дерётся он гораздо лучше. В качестве последнего аргумента актёр подошёл к Дурову и предложил пощупать бицепсы…
Вместе с Ерёменко снимался его друг и однокурсник Талгат Нигматулин, который был просто находкой для фильма — актёр серьёзно занимался карате, а его коронным номером были удары в прыжке, которые очень эффектно выглядели в кадре. После роли пирата Салеха Нигматулин моментально стал звездой, а в Узбекистане — почти что культовой фигурой. С ним заводили дружбу люди из партийной верхушки, цеховики и тёмные личности, которым был очень нужен человек с такой спортивной подготовкой, да ещё и знаменитый. Именно из-за интереса таких людей жизнь Талгата Нигматулина трагически оборвалась спустя шесть лет после премьеры.
Морской съёмочной площадкой стал порт Мариуполя (тогда ещё Жданова), а руководство Черноморского флота выделило для съёмок несколько кораблей. Главную роль исполнил сухогруз «Фатеж» — в фильме это советский корабль «Нежин», на котором происходит основное действие. По сюжету он гибнет в огне, но на самом деле судно не пострадало и потом ещё много лет служило в Севастополе. Пиратский корабль Mercury — это теплоход «Адмирал Лунин», который после съёмок продали в Грецию, где спустя двадцать лет его затопили, чтобы не тратиться на ремонт.
Остров туземцев снимали на восточном берегу Крыма, где выстроили бутафорскую деревню ловцов жемчуга. Раньше на этом месте был режимный военный городок, поэтому съёмочная площадка легко закрывалась от лишних глаз шлагбаумами и заборами. Высаживались советские моряки на «остров» в районе Карадага, а пиратский дозор при этом стоял в другом месте — на мысе Капчик. Эпизод с тонущим сухогрузом «Нежин» снимали в бассейне гостиницы «Ялта-Интурист» — там сделали декорации затопленных коридоров, по которым плавал Николай Ерёменко. Пожар на «Нежине» на самом деле кораблю не угрожал — горела всего лишь смола в поставленных на палубу тазах.
Для съёмок крымские декораторы сделали пять деревянных макетов донных мин. Съёмочная группа плыла к месту съёмок с «минами» на борту, когда начался шторм и один макет смыло волной. О происшествии было сразу доложено руководству Черноморского флота, которое чуть не снесло голову режиссёру — на стратегически важном участке с активным судоходством вдруг плавает «мина»! На её поиски отправилось несколько катеров, но муляж так и не нашёлся.
Талгат Нигматулин и Николай Ерёменко сразу сказали, что дублёры им не нужны и они все будут делать сами. Потом Ерёменко рассказывал, что полученные травмы сказывались ещё долго — целый день они с Талгатом швыряли друг друга на бетонный пол, и половина синяков с ссадинами у Сергея и Салеха были настоящими. А вот одну историю актёры придумали, чтобы придать фильму больше приключенческой романтики и героизма. Говорили, что когда Николай Ерёменко прыгал со скалы на пиратское судно, то промахнулся, упал в воду и чуть не попал под винт! На самом деле актёр и должен был падать в воду, на палубе он появлялся уже после монтажа — внизу его ждали водолазы, винты корабля не работали, а в скале вырубили нишу на случай, если судно притрётся бортом к камням…
Боевик «Пираты Х Х века» возглавил рейтинг самых кассовых фильмов за всю историю СССР! На захватывающую приключенческую историю с мужественными героями зрители ходили по несколько раз. Популярность карате достигла таких высот, что приёмы «как в кино» разучивали даже дети во дворах, а потом бежали записываться в секции. Удивительно, но самый кассовый фильм СССР не получил ни одной официальной награды, кроме почётного диплома на Всесоюзном кинофестивале в Душанбе… Чуть позже Станислав Говорухин написал сценарий продолжения истории команды «Нежина», но актёры идею не поддержали и отказались от съёмок. Тогда сценарий переписали под других героев и в 1986 году режиссёр Степан Пучинян снял по нему приключенческий фильм «Тайны мадам Вонг».
Мало кто знает, что прекрасная актриса Надежда Румянцева из популярнейшего фильма «Девчата» озвучила персонажей многих отечественных и зарубежных фильмов и мультфильмов!
Про то, что её голосом говорила героиня Натальи Варлей в фильмах «Кавказская пленница» и «12 стульев» знают, конечно, многие!
Кроме того, голосом Надежды Румянцевой говорили:
великолепная Одри Хёпберн в шикарном фильме «Как украсть миллион»
— та самая мартышка из мультика «38 попугаев»
— Билли из «Утиных историй»
— Зита и Гита из популярнейшего индийского фильма
— женские героини в сериале «Твин Пикс»
и многие, многие другие!
Москва в кино. Фильм «Верные друзья» (Мосфильм, 1954 г.)
Старая добрая кинокомедия. Разбавленная музыкальными «номерами». Очень в духе середины прошлого века.
1. Фильм начинается с того, что нам показывают ребятню, катающуюся на лодке. Есть версия, что снимались эти сцены на Головинских прудах, в кадр попали общаги фабрики Петра Алексеева.
Стопроцентной уверенности у меня нет, поскольку фильм снимался не только в Москве, но вот сами сравните первый кадр и современное фото.
Но переносимся-таки в 1950-е.
Один из друзей вырос в большого начальника, в академика архитектуры Нестратова. Есть даже версии, что прообразом его послужил не кто иной, как Дмитрий Чечулин. Но утверждать тут что-то наверняка, конечно сложно 🙂
В поисках Нестратова друзья и отправляются на «одно из высотных зданий». Но сначала наши герои колесят по Москве
2. Смоленский бульвар. В кадре «сундукообразный» дом, построенный еще до войны в 1940 году, по проекту архитектора В.Д. Кокорина (Смоленский бульвар, 22). Ну, а на дальнем плане МИД
3. Большой Москворецкий мост. Дополнительных пояснений не требуется. 🙂 Вот только обратите внимание на спасательный круг, закрепленный на парапете моста!
4. И вот, наконец, строительство высотного здания. Это строящаяся гостиница «Украина».
Интересный факт: гостиница получала свое название в период правления Хрущева, при проектировании (еще при Сталине) она назвалась просто — Гостиничное здание в Дорогомилове.
Чудесный кадр на месте деревянных домиков на противоположном берегу, теперь здесь стоит «Белый дом».
А здесь мы видим старое Дорогомилово, которое только-только начинает уступать под натиском новых кварталов по Кутузовскому проспекту (Можайское ш. тогда) и Б. Дорогомиловской. Виден в кадре метромост. Начавшееся строительство на Смоленской набережной, а за ней еще старые постройки на Варнухиной горе, а правее, за Смоленской улицей малоэтажная застройка Ростовских переулков. Ну, и МИД.
5. Академик архитектуры на стройке не обнаружен. И друзья по наб. Тараса Шевченко едут на новый объект.
8. Еще одна стройка
Строительство Дома преподавателей МГУ на Ломоносовском проспекте. Вот так этот дом выглядит в итоге:
Нашли Нестратова не на стройке, а в кабинете. И дальше уж отправились к реке.
9. Большой Краснохолмский мост
10. Космодамианская набережная и высотка на Котельнической набережной на дальнем плане.
А дальше в путешествие по большим водным артериям страны:))
Час оборотня. Как был найден утерянный перестроечный хоррор
В конце 2020 года команда сообщества From Outer Space развернула поиски пропавшей киноленты.
Также было направлено большое количество писем с розыском фильма в различные учреждения: Гостелерадиофонд, Национальная библиотека Украины, Национальный центр Довженко (крупнейший киноархив Украины), Одесская киностудия, но отовсюду приходил один ответ: «такого фильма у нас в архивах нет».
Только Госфильмофонд хранил загадочное и долгое молчание. Прошерстив архивный каталог, тот самый Оборотень всё-таки был обнаружен в застенках ГФФ.
Казалось, что фильм найден и осталось только заплатить, чтобы получить копию.
Вскоре удалось найти контакты режиссера фильма — Игоря Шевченко, который самостоятельно обратился в Госфильмофонд и после долгой бюрократической волокиты смог легально получить копию фильма.
Спустя 30 лет после выпуска зрители вновь могут увидеть этот знаковый для своего времени хоррор о похождениях одесского оборотня.