мультик с рыбой с большими губами дисней
Мультфильмы про рыб
Подборка для тех, кому понравился «В поисках Дори» и надоел «В поисках Немо»
В кинотеатрах идет мультфильм «В поисках Дори» про приключения маленькой рыбки с плохой памятью. И поскольку дети после мультика обычно просят показать им еще «что-то такое же» (ну то есть сначала еще 25 раз этот же мультик, а потом «что-то такое же»), ТЛУМ пришел вам на помощь и сделал подборку мультфильмов про рыб. «В поисках Немо» мы в подборку не внесли, ведь наверняка вы его уже знаете наизусть.
«Подводная братва»
Малек Оскар всю жизнь мечтал быть сильным и знаменитым. И однажды его по случайности принимают за истребителя акул. Сначала Оскару это нравится, но вскоре он понимает, что быть сильным не так просто.
Рекомендуем детям 10 — 13 лет. Детишкам помладше тоже понравится, но многих шуток они не поймут.
«Храбрый плавник»
История маленькой летучей рыбки Кевина, который, чтобы похвастаться перед друзьям, решает достать огромную жемчужину и попадает в рыболовные сети. Оказавшись в аквариуме ресторана, он должен стать храбрым, чтобы спасти себя и своих новых друзей.
Китайская, чуть угловатая анимация может не понравиться детям, выросших на красивых компьютерных мультиках Pixar. Рекомендуем детям 7 — 10 лет.
«Морская бригада»
В отличие от большинства других мультфильмов, здесь главные герои — акулы. Друзья Пап и Джулиус находят множество икринок и решают за ними ухаживать. Но однажды браконьеры крадут их не родившихся сородичей и теперь друзья-акулы отправляются в путешествие, чтобы спасти собратьев.
Отличная возможность показать ребенку, что акулы не такие плохие, как про них говорят. Но в остальном это обычный мультик, который больше подойдет для детей 7−10 лет.
«Наживка для акулы»
Рыбке Паю очень нравится красавица Корделия. И ради нее он готов на многое — в том числе и проучить большую акулу по имени Трой, который повадился беспокоить жителей Большого Рифа.
Добрый мультфильм про дружбу, любовь и отвагу. Понравится всем детишкам от 7 до 12 лет.
«Риф 3D»
Рыбка Пай уверен, что акулы в ближайшее время нападут на обитателей Большого Рифа, но ему никто не верит. Однажды в городе появляется весельчак Ронни, который решает организовать водный праздник. Все жители в восторге от новичка, но только не Пай.
Яркое и красочное продолжение «Наживки для акулы». Создатели добавили юмора, что наверняка понравится всем детям от 7 до 12 лет.
БОНУС: 2 мультика про черепашку!
«Шевели ластами» и «Шевели ластами 2»
Первая часть мультфильма больше похожа на познавательную программу из жизни черепах. Малыши проследят за жизнью черепашки Сэмми от рождения до глубокой старости и переживут с ней множество приключений. А неплохая анимация и заводная музыка не дадут заскучать и взрослым. Рекомендуем детям 6 — 10 лет.
Вторая серия уже больше похожа на стандартный мультфильм. Герои первой части, уже постаревшие черепахи Сэмми и Рэй, присматривают за двумя малышами. Внезапно браконьер забирает старших черепах для участия в морском шоу, и молодежь отправляется вызвалять пленников.
«Энканто» — мультфильм для детей, который больше зацепит взрослых
В четверг, 25 ноября, на большие экраны выходит «Энканто» (Encanto) — юбилейный мультфильм студии Disney о необычной семье Мадригалов, каждый из членов которой обладает волшебными силами. Лена Николаева уже посмотрела его и готова рассказать, почему «Энканто» скорее понравится взрослым, чем детям (и это не плохо).
В центре сюжета — семья Мадригалов, которая живёт в волшебном доме в уголке под названием Энканто. Магия места ещё в детском возрасте дарует каждому обитателю силу — от способности исцелять до предсказания будущего. Глава семьи — бабуля Альма, суровая женщина, строго относящаяся и к детям, и к внукам. А теперь представьте, насколько сложно ей смириться с тем, что одна из её любимиц, юная Мирабель, на церемонии получения волшебных сил остаётся ни с чем?
Мы вступаем в основную историю, когда девочке уже пятнадцать и, кажется, она смирилась с тем, что отличается от остальных родственников. Да, она — совершенно обычный человек. Не может поднимать тяжести, как её сестра Луиза, не слышит звуки за километры, как кузина Долорес, и не лечит людей едой, как мать Джульетта. Но ей с этим нормально. Правда ведь?
Основная драма строится на том, что, кажется, Мирабель в этом статусе уж очень некомфортно. И не потому, что она тоже хочет себе волшебные силы, а из-за того, что их отсутствие ставит её на низшее положение в семье. Никто не воспринимает её всерьёз, и Мирабель постоянно пытается компенсировать «обычность» чем-то ещё. Ведь нужно доказать семье, что она достойна носить фамилию Мадригал?
Кадр из «Энканто». Источник: Disney
Давайте сразу закроем технический вопрос: анимация в мультфильме потрясающая. Планка для юбилейного мульта Disney была высокая, и есть ощущение, что они её запросто перепрыгнули. Особенно впечатляют сцены с танцами (а их здесь много — это же мюзикл). Попробуйте внимательно посмотреть на детали одежды, движения героев, волосы, обстановку дома Мадригал. Мультфильм хочется пересматривать хотя бы для того, чтобы не упустить ни одной мелочи.
И это тот самый случай, когда эффект от потрясающей анимации во много раз усиливается благодаря сценарию и стандартной для диснеевских мультов морали. Но типичная интонация «важного урока» для юных зрителей здесь сменяется чем-то весьма неожиданным… уроком для взрослых.
Кадр из «Энканто». Источник: Disney
Истории о дисфункциональных семьях сейчас повсюду. Но увидеть их в формате мульта от Disney было довольно странно. Ведь чего ты ожидаешь от картины, на которую потенциально пойдут дети с родителями? Милую историю, которая в очередной раз докажет, что дружба, семья и близкие — это самое важное, что у тебя есть в жизни. При этом основные ошибки совершит юный главный герой, который в финале получит урок.
В «Энканто» единственная ошибка Мирабель состоит в том, что она продолжает пытаться впечатлить свою бабушку и доказать ей, что она тоже заслуживает быть замеченной. Но танго танцуют вдвоём — всё это невозможно без желания и усилий со второй стороны. В итоге, получается, что уроки и идеи «Энканто» направлены вовсе не на детей, а на их родителей, бабушек и дедушек. Именно они могут попасться в ловушку и из любви пытаться реализовать свои мечты на юном поколении. Они тянут собственные травмы детства долгие годы и переносят их на других людей.
Кадр из «Энканто». Источник: Disney
Проблема эмоционально травмированных детей, которые живут с завышенными ожиданиями своих родственников или родителей — это большой и актуальный вопрос, который сейчас активно обсуждается в поп-культуре. Взять тот же (нежно любимый всей нашей редакцией) Hades — только в нём у нас не авторитарная бабуля Альма, а суровый батя.
Несмотря на «взрослые идеи», «Энканто» всё ещё отлично работает для всех возрастов. Дети останутся в восторге от песен, ярких пейзажей и героев. Миллениалы поплачут в кинотеатре, потому что хорошо поймут ощущения Мирабель. Ну а взрослые, хочется верить, немного задумаются.
Пишу новости, пересматриваю «Баффи» и цитирую вайны
Советский шедевр
«В синем море, в белой пене…» — советский мульт, созданный в 1984 году студией Арменфильм. После просмотра мультиков от этой студии у меня возникает вопрос: «Что они употребляют, когда придумывают сценарии?» Ну серьезно, они наверное плотно сидели на грибах, мульты сумасшедше-прикольные! Жалко щас нет таких.
« Мальчик со своим дедом ловят рыбу и достают из своих сетей кувшин, оттуда появляется морской царь и забирает мальчика в подводное царство, чтобы сделать его своим учеником, но тот не хочет этого, но делает вид, что согласился и обманом заставляет царя залезть обратно в кувшин»
Помимо интересного сюжета почти в каждом кадре зашифрованы намёки, пародий, послания, метафоры и даже пророчества. Итак, передем непосредственно к перечислению:
1. Дочь царя сдит на утесе в бурном море — пародия к скульптуре «Русалочка», мальчик и сам царь сидит на земле, стоящей на трех китах — отсылка к древнему представления мира. А еще во время песни дед кидает козу как рокер.
2. Отсылки к эволюции! Чудище превращается в морского царя через стадии эволюции (виден динозавр, обезьяна). И мальчик тоже проходит стадии эволюции, но по Дарвину, и превращается в человека с орудием труда в руках (труд делает нас людьми).
Хорошее знание человеческих пороков автором сего шедевра, увековечило его! Мульт очень классный, жаль что таких больше не снимают! И это еще не все пасхалки, еще можно три таких поста сделать. Источники: группа вк (Универсал паблик), Википедия, Youtube (комменты под мультиком)
Саакянц ничего не употреблял, у него с рождения хватает. У него все мультфильмы великолепны.
просто мудрый человек сделал этот шедевр,вот и всё предсказание
что, интересно, автор напишет про «Ух ты, говорящая рыба!»
Оставайся, мальчик, с нами!
Забористые вещества мультипликаторы употребляли.
@Universal123, А фото пальца будет?
Сюжеты по мотивам сказок и преданий.
Мультики тогда и сейчас
Это я старею или анимация деградирует?
Как озвучивали мультфильм «Малыш и Карлсон»
Василий Ливанов (Шерлок Холмс) и Клара Румянова (заяц «Ну, погоди!», Чебурашка, Мамонтенок и многое другое) озвучивают мультфильм «Малыш и Карлсон» 1968 год
Пускаю скупую слезу, вспоминая ламповый Никелодеон на ТНТ, поэтому решила сделать косплей Деборы «Дебби» Торнберри
Ежели кому интересно, мой ник dadahanych
Улучшил качество мультфильма «Золотая антилопа»
В рамках теста одного из свеженьких алгоритмов решил попробовать улучшить старенький, но один из любимых мультиков детства «Золотая антилопа», снятый в 1954 году. Думаю и вы помните этот мультик.
По традиции, Трейлер для сравнения:
Как дела, старичок?
Косплей Катары из «Аватара»
Мой первый опыт в этом образе. Как вам?
Персонаж: Катара
Косплеер: Веселкова Анна (inst @ANNA_fairyfail)
Ретушь: Куница и Барсук
Фото тоже я на штатив)
А помнишь был мультсериал «Смертельная битва: Защитники Империи» 1996 г
Всем здравствуйте друзья, снова я предлагаю ненадолго вернуться в прошлое, для того чтобы мы с вами вместе вспомнили один из мультсериалов нашего детства. На этот раз это «Смертельная битва: Защитники Империи» по культовой вселенной «Mortal Kombat», у которой миллионы фанатов по всему миру, жаль что сам мультсериал не может похвастаться этим же.
Сюжет мультсериала такой: после проигрыша Шана Цуна на последнем турнире, Шао Кан не стал мириться с этим, и все-таки решил захватить земное царство. Рэйден собрал лучших бойцов для защиты земли от атак темного императора, они организовали тайную базу, с которой Рейден вместе с Ночным Волком наблюдают за врагом.
Шао Кан отправляет свои отряды в разные точки земли с помощью порталов, и при первом же появлении врага, группа защитников земного царства садятся на свои реактивные самолеты в виде драконов, и буквально за пару минут настигают неприятеля. Вместе они будут защищать землю от различных врагов, таких как ожившие скелеты, кентавры, таркатаны (которые в мультсериале называются кочевники), четырехрукие шоканы и многие другие.
Мультсериал имел всего один сезон, который состоял из 13 серий, после чего он был закрыт.
Волею случая пересмотрел на днях первый сезон «Чёрного Плаща». Как это часто бывает, заметил кучу интересных моментов, на которые в детстве не обращал внимание. И нет, это не про особенности мультяшного жанра как такового, тем более рассчитанного на определённую возрастную аудиторию. Всё куда интереснее:
1. Чёрный Плащ – вовсе не всемирно известный супергерой. Точнее – он вообще никому не известный. Гражданские часто вообще понятия не имеют кто он такой, и реагируют типа «это ещё что за придурок в маске?». А однажды так вообще его приняли за грабителя.
При этом Зигзаг, проживавший до знакомства с ЧП в другом городе, откуда-то знал про никому не известного борца с преступностью и был его большим поклонником. Настолько, что даже собрал самолёт в форме его головы.
2. Если сам ЧП маскируется и скрывает свою личность, то тому же Зигзагу на это глубоко пофиг. Он одинаково выглядит и ночью «на работе» и днём «на гражданке». И пускай самого Плаща отследить трудно (будем так считать), то что мешает установить слежку за его помощником? Достаточно сопоставить факты, где и с кем его видели в разное время суток. Туда же Гусёна и соседский сын Гога.
3. Гусёна нередко называет отца в «рабочем» костюме папой, а Зигзаг его же в «гражданской» одежде – ЧП. И всем пофиг. И никого не смущает, что из одного костюма в другой он может переодеться в абсолютно любом месте за пару секунд, буквально спрятавшись за деревом. Более того, в паре серий Кряк Лапчатый нехило так прокололся перед полицией, и имел все шансы быть раскрытым.
4. Надо полагать, что некоторые злодеи прекрасно осведомлены, кем данный супергерой является на самом деле (см. выше), изредка даже заманивая в ловушку его «гражданскую» версию. К тому же, никто и никогда не пытается снять с ЧП маску, даже если шанс действительно есть. Что, никому не интересно узнать личность таинственного борца с преступностью? Или узнавать просто нечего?
5. Логово Чёрного Плаща – одна из башен подвесного моста через реку. Если он устроил его там нелегально, то рано или поздно туда должны наведаться рабочие, которые этот мост обслуживают. Как минимум, раз в год. Или же, у него договор с «управляющей компанией», чтобы его башню не беспокоили. Но даже в этом случае, список осведомлённых личностей резко увеличивается, что может негативно сказаться на безопасности…
6. Злодей Мегавольт живёт в маяке – тоже в государственной собственности. И если аренду нежилого помещения супергероем ещё можно допустить, то легальность обитания там злодея весьма сомнительна. Но даже не это самое интересное. ЧП прекрасно знает, где живёт Мегавольт, и даже надирал ему зад прямо у него дома. Казалось бы, что мешает сменить место жительства? Нет, зачем? Пусть лучше Плащик периодически навещает.
7. Аналогично – Доктор Бушрут. Проживает (или произрастает?) в оранжерее недалеко от города (скорее всего вполне легально). Удостаивается визитов ЧП только, если его подопытные растения слишком уж заметно набедокурили в городе.
8. Город, в котором проживает главный герой и прочие второстепенные, на самом-то деле не такой уж большой. По размерам скорее посёлок городского типа, но с большим пафосным подвесным мостом и небоскрёбами, которые в высоту больше, чем сам город в диаметре. Чем-то напоминает карты из GTA 3 или GTA Vice City.
9. Отношения главного героя с вышеупомянутыми злодеями весьма специфичны, и не подходят под стандартную модель герой-преступник. Это больше похоже на утверждение своего авторитета. Либо на роль воспитателя. Да, он их периодически побеждает и останавливает творимые ими злодеяния. Но в иных случаях может вообще не трогать. Его задача скорее – поставить их на место, чем упечь в тюрьму или ещё куда.
Можно предположить, что ЧП сознательно оставляет их на свободе и до поры до времени не трогает, чтобы они продолжали хулиганить. И это делается либо в целях борьбы со скукой, либо чтобы у супергероя всё время была работа (или, хотя бы её видимость), и как следствие – финансирование. К тому же, оба злодея достаточно мелкие, и не представляют серьёзную опасность: тот же Мегавольт в ранних сериях был застукан лишь за безобидным воровством лампочек, что скорее можно назвать мелким хулиганством, чем серьёзным преступлением (тут куда важнее была личность преступника, чем совершаемый им поступок). Реально опасные же преступники, вроде Тараса (Тауруса) Бульбы, были отправлены на тот свет, и только после этого ЧП смог вздохнуть спокойно.
10. Крутой навороченный электромобиль с интеллектуальным, голосовым и дистанционным управлением был показан в серии 1991 года, то есть за 17 лет до выхода первой Теслы, и за 12 лет до основания компании как таковой. Ну как тебе такое, Илон Макс?
11. Стальной Клюв является одним из руководителей злодейской организации. Неслучайно именно он устраивает самые глобальные катаклизмы, в масштабах всей планеты. Просто он, в отличие от остальных лидеров, всегда работает «в поле». Правда, в некоторых сериях его тень показана в шляпе-цилиндре, и форма клюва несколько отличается, так что, возможно, это совсем другой персонаж.
12. Думаю, ни для кого не секрет, что Чёрный Плащ эта такая это комедийная пародия на Бэтмана, перенесённая в мир уток. Даже некоторые сверхзлодеи перекочевали оттуда. Но существует ещё один прообраз главного героя, куда более древний – Зорро. С мексиканцем его роднит внешний вид, и какая-никакая семейная жизнь, которая у Летучей Мыши вообще отсутствует. Но если подумать, сам Бэтман это по сути и есть пародия на Зорро, только перенесённая из 19-го в 20-й век.