картина виноградова обед работников

Сергей
Арсеньевич Виноградов

Сергей Арсеньевич Виноградов (1 (13) июня, по другим данным — 1 (13) июля 1869, Большие Соли — 5 февраля 1938, Рига) — талантливый русский художник, мастер импрессионистского пейзажа и «интерьерных» работ, ученик Василия Поленова, педагог Строгановского художественно-промышленного училища. Один из соучредителей Союза русских художников, организатор «Выставок работ 36 художников» и выставки русской живописи в США.

Особенности творчества художника Сергея Виноградова: картинам Виноградова присуще обилие воздуха и света и общее радостное настроение. Считается одним из представителей русской импрессионисткой живописи, но в последний период творчества вернулся к традициям реализма.

Судьба Сергея Виноградова сложилась удачнее, чем у многих других русских художников рубежа XIX и XX веков. Он прожил счастливую жизнь, получил признание, не голодал даже в первые послереволюционные годы, повидал мир и оставил после себя множество благодарных учеников. А после смерти был практически забыт. Советские историки искусства о Виноградове, который последние 15 лет провел в Латвии, вспоминали редко. Интерес к художнику возродился в перестроечные годы, когда его картины стали «всплывать» на русских торгах Christie’s и Sotheby’s и уходить с молотка за внушительные суммы.

Будущий художник родился в Больших Солях Костромской губернии в многодетной семье священника. Деревушка, стоящая на берегу речки, была окружена лесами и рощами, славилась церковной архитектурой и умелыми мастерами. Впоследствии художник Сергей Виноградов будет изображать и крестьянский быт, и религиозные сюжеты, а главной его страстью станут пейзажи — природу он боготворил.

Сережа часами наблюдал за работой жившего по соседству иконописца и не расставался с бумагой и карандашами. Родители поддержали выбор сына и в 11-летнем возрасте отправили его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Мальчик поселился у профессора Евграфа Сорокина, который также был родом из Больших Солей. Кроме Сорокина, классы вели Владимир Маковский, Илларион Прянишников, Василий Дмитриевич Поленов. Все как один — именитые живописцы и члены Товарищества передвижных художественных выставок.

Передвижники давали юным талантам не только творческую свободу, но и возможность зарабатывать. Они устраивали публичные выставки студенческих работ. Виноградов представлял на них жанровые рисунки и этюды, на которых были изображены крестьяне, работники и жители маленьких городков, церковные сюжеты. Москвичи охотно покупали рисунки, а преподавательский совет поощрял автора — кистями, красками и даже деньгами.

В Париже уже был Лувр, а в Москве еще не было Третьяковки. Но коллекции меценатов, которые легли в основу главных российских музеев, уже формировались. Поленов водил студентов в дом Сергея Третьякова на Пречистенском бульваре и Павла Третьякова в Лаврушенском переулке, где они видели вживую работы Коро, Делакруа, Энгра, Курбе и многих других великих живописцев.

Деревенские сюжеты

В 20 лет Сергей Виноградов получил звание классного художника и поступил в Петербургскую академию, которую бросил, заболев тифом. А в 21 переехал в Харьков, где ему предложили должность преподавателя рисунка в ремесленном училище с освобождением от воинской службы. Оторванный от друзей, в следующие восемь лет он при каждом удобном случае вырывался в Москву.

Виноградов часто гостил в имениях московского сахарозаводчика и коллекционера Павла Харитоненко, расположенных в Харьковской губернии. Участвовал в барских забавах — выездах на рысаках, охоте на зайцев. И беспрестанно писал, уделяя особое внимание жанровым сценам из деревенской жизни (1, 2, 3).

Уже в юношеских работах «Пристань на Волге» (1885) и «У корчмы» (1887) «пробивается» импрессионистское видение Виноградова. Но идеологически молодой художник, как и большинство его друзей, тяготел к передвижникам. В товарищество его приняли только в 1899 году, когда взгляды художника на искусства стали постепенно меняться.

Импрессионистские пейзажи

В Москве, куда Виноградов вернулся, переведясь в Строгановское училище, он сблизился с Константином Коровиным. Художники часто ездили на природу, рыбачили на речке Нерль. Иногда к ним присоединялись Валентин Серов и Федор Шаляпин.
В 1902 году Виноградов вместе с Василием Переплетчиковым отправился на Север. Путь пролегал через Рыбинск, Архангельск. Шли по Серверной Двине, Сухону и Белому морю, мимо Соловецких островов. Из этой поездки художник привез знаменитую «Северную деревню», на которой отчетливо виден переход Виноградова к импрессионизму.

Талантливый организатор

На рубеже веков русская живопись искала выход из кризиса идей академизма и передвижничества. Сергей Дягилев проводил в Петербурге выставки «мирискусников», а Виноградов при поддержке Коровина и Переплетчикова организовал в Москве «Выставку работ 36 художников». За первой успешной выставкой последовала вторая, а в 1903 году их участники основали Союз русских художников. Виноградова, который вышел из товарищества передвижников, избрали в комитет.

Знаток и ценитель французской живописи, художник часто помогал коллекционерам. В 1902 году в Париже Виноградов консультировал Михаила Морозова. Среди прочих москвичи отобрали работы Гогена, Сезанна, Дега. Самым успешным приобретением был «Портрет Жанны Самари» Ренуара, купленный за 20 тысяч франков у Амбруаза Воллара (сейчас хранится в Эрмитаже).

Оставшись в Париже, Виноградов часто посещал галерею Дюран-Рюэля и любовался работами импрессионистов. Больше других его восхищал Ренуар: влияние французского живописца заметно на картине Виноградова «Испанская танцовщица (Отеро)» (1903).

Успех и достаток

В конце нулевых – начале десятых годов центральной темой творчества Сергея Виноградова становится дворянская усадьба. Десять лет подряд он приезжал погостить в имение Головинка в Тульской губернии, принадлежащее Всеволоду Мамонтову. Там писал жанровые картины, пейзажи и интерьеры: «Летом» (1908), «Цветник» (1910), «В доме» (1910), «Играет» (1914). Проникнутые лиризмом работы воспевали уклад жизни, который безвозвратно уходил в прошлое.

В 1912 году Виноградову присвоили звание академика. Он оформляет детские книги. Во время Первой мировой войны рисует агитационные плакаты (1, 2). Участвует в европейских выставках Союза русских художников. И даже пробует себя в роли литературного критика.

Это самый успешный период в жизни художника Сергея Виноградова: его картины раскупают еще до открытия выставок, он обретает личное счастье. Женой 49-летнего Виноградова становится его бывшая ученица, 33-летняя Ирина Войцеховская.

Революция и эмиграция

События 1917-го года Виноградова поначалу воодушевили. Он пытался встроиться в новую действительность и даже принимал участие в оформлении московского Кремля к первой годовщине революции.

Вскоре энтузиазм сменился горечью. Художник с грустью наблюдал за разграблением дворцов и поместий друзей-меценатов и расцветом левого искусства, вытеснявшего все другие направления. Конструктивизм с его угловатыми формами он не принял, а выставки реалистической живописи в Москве больше не проводились. Чтобы помочь бедствующим художникам, Виноградов взялся за организацию выставки русского искусства в США.

Два года хлопот, и в декабре 1923 года работы отправили морем в Нью-Йорк. Архипов, Грабарь, Кустодиев, Григорьев, Серебрякова, Юон, сам Виноградов — в здании на Лесингтон-авеню разместилось больше тысячи работ почти ста авторов. Выставка привлекла 17 тысяч посетителей, но продалась лишь десятая часть работ…

Источник

Оценка, продажа и реализация картин С.А. Виноградова

Успешный художник-импрессионист С.А. Виноградов

Сергей Арсеньевич родился в Костромской губернии в 1869 году. Рос он вместе с братьями и сестрами в семье сельского священнослужителя. Выросший среди живописных деревенских и церковных видов, Виноградов впитал в себя всю их красоту и в дальнейшем сделал главной темой своей живописи.

Ребенок часами наблюдал за работой местного иконописца и уже с юных лет пробовал свои силы в рисовании, так что в 11 лет родители отдали его в Московское училище живописи. Там он прошел отличную школу у талантливых живописцев, таких как Маковский, Поленов, Прянишников.

Учителя водили своих учеников в дома Павла или Сергея Третьякова для знакомства с работами лучших художников, всячески поощряли их свободу творчества и помогали принять участие в выставках передвижников. Позже юноша поступил в петербургскую Академию художеств.

Большое трудолюбие и интерес к своему делу привели к тому, что Виноградов стал успешным живописцем и жил в достатке. В 43 года он стал академиком Академии художеств, а в 47 лет ее действительным членом.

Сергей Арсеньевич участвовал в таких выставках, как «Московское товарищество художников», «Мир искусства», «Союз русских художников», «36 художников и других. Его мастерски созданные полотна раскупали еще до открытия выставок, так что Виноградов не испытывал затруднений с деньгами. Примеры его известных работ: «Северная деревня», «Южная ночь», «Бабы (Подруги)», «В доме».

Виноградов вначале с воодушевлением принял события революции, однако зрелище разрушаемых источников культуры и пропаганда нового искусства все более угнетали его и в конце концов вынудили уехать в Ригу. В Латвии он продолжал с вдохновением трудиться и тоже обрел популярность.

Умер художник в 68 лет от воспаления легких и был похоронен в Риге.

Направление в живописи

Пейзажи в стиле импрессионизма

В 1903 году Виноградов стал одним из организаторов «Союза русских художников» — общества, объединившего тех живописцев, которым нравилось создавать произведения национально-самобытного характера.

Он много путешествовал по российским просторам, побывав в Архангельске, Рыбинске, Сухоне, где родилась одна из его известных картин «Северная деревня». Это произведение создано уже после поездки в Париж, из которой Виноградов вернулся под впечатлением от картин французских импрессионистов. При этом можно заметить в нем черты русского импрессионизма с их содержательными образами и передачей впечатления автора.

Художник часто выезжал со своими коллегами Коровиным и Серовым на природу. В этих поездках также рождались новые идеи, новое видение российских просторов. Для пейзажей Виноградова характерны яркость, насыщенность, что полностью соответствует жизнеутверждающей позиции художника. Не только его пейзажи, но и работы в других направлениях отличают светлые тона, яркость красок, вызывающие у зрителей радостные переживания.

Жанровые картины и интерьеры

Виноградова особо привлекал быт, сюжеты из жизни. На его полотнах часто можно встретить жанровые сцены с участием простых людей («Обед работников», «Крестьянка с граблями», «Крестьянская девочка»), изображение деревенских изб и церквей («В церкви», «Изба», «В избе»), сцены из жизни более обеспеченных особ («Солнечный день. Дама у балюстрады», «Летом», «Интерьер вечером»).

По огромной цепочке его жанровых картин можно проследить, как постепенно меняется уклад жизни русского человека, но жизнь продолжает играть в нем со всей полнотой красок.

Рекорды продаж, стоимость картин художника

Сергей Арсеньевич считается успешным художником, прожившим счастливую жизнь. Он никогда не испытывал нужды, получил призвание, оставил после себя большое наследие картин и талантливых учеников. Однако переезд в другую страну сделал свое дело — после смерти о художнике забыли и заговорили о нем снова только тогда, когда на международных аукционах стали за большие суммы уходить его работы.

Выясним, сколько стоят картины Виноградова сегодня и каковы рекорды его продаж на аукционах.

В 2010 году на «Сотбис» была представлена картина Виноградова «Вид на Ай-Петри, Крым». Работа была создана в 1916 году и куплена у художника в 1920-х годах, после чего передавалась владельцем по наследству. В год создания холст участвовал в XIV выставке «Союза русских художников».

Хотя на дворе был экономический кризис, коллекционеры готовы были платить за русскую живопись огромные деньги, считая ее более стабильным капиталовложением, нежели обвалившиеся акции и недвижимость. В начале торгов сразу восемь российских покупателей вступили в борьбу за «Вид на Ай-Петри», желая заполучить ее в свои коллекции. В результате острой аукционной битвы полотно с эстимейтом около 150 тысяч долларов ушло за 902 тысячи долларов, превысив первоначальную стоимость в шесть раз.

В 2007 году состоялась еще более яркая продажа. Картина «Вид на Печерский монастырь» была представлена на аукционе «Сотбис» с эстимейтом 60-80 тысяч фунтов стерлингов. В ходе торгов предварительная стоимость была превышена в семь раз — полотно ушло за 513 тысяч фунтов, что соответствует 1,06 миллиону долларов.

Также к числу крупнейших продаж художника относятся уходы картин «Усадьба Мамонтовых» (продана в 2014 г. за 760 тыс. долларов), «В усадьбе» (2006 г., 449 тыс. долларов), «Летний день. Крым» (2017 г., 363 тыс. долларов), «Колокольня Псковско-Печерского монастыря» (2011 г., 337 тыс. долларов).

Чтобы ответ на вопрос о том, сколько стоят картины Виноградова, был объективным, приведем еще несколько примеров продаж другой ценовой категории. В разные годы на аукционе Sotheby`s были проданы его работы: «Деревенский пейзаж» (180 тыс. долларов), «Вид на церковь. Москва» (114 тыс. долларов), «На Волге» (15,6 тыс. долларов) и многие другие.

Из этих примеров мы видим, что некоторые произведения художника стоят миллионы, а другие уходят за несколько тысяч. От чего это зависит, а также как оценить, как и где продать картину Виноградова, разберем ниже.

Продажа, скупка и экспертиза картин Виноградова

Как оценить картину Виноградова

Перед продажей произведения столь известного художника может возникнуть естественный вопрос о цене. Как не прогадать, чтобы и цена была достойной и риск не продать холст свелся к минимуму? Для этого рекомендуется оценить картину Виноградова в специальном научно-исследовательском центре.

Преимущества обращения в такой центр велики. При проведении экспертизы картины Виноградова эксперт тщательно изучит его с помощью приборов, поиска по каталогам и иным источникам. Так как специалисты хорошо разбираются в конкретных эпохах, деятельности художников, имеют доступы к различным базам знаний, они смогут найти достоверную информацию, сопоставить результаты лабораторного и информационного исследования и предоставить полученные данные клиенту.

На основании того, к какому периоду относится картина, каковы ее особенности, художественная и культурная ценность, эксперт сделает заключение о предварительной стоимости произведения.

Как продать картину Виноградова

В отличие от продажи работ неизвестных художников, перед продажей полотна популярного мастера рекомендуется проделать определенную работу. К ней относится сбор информации об истории перепродаж картины, знаменательных событиях (музейных и иных экспозициях, награждении за нее автора, попадании на обложки популярных журналов или газет и др.), об особенностях создания картины и описание ее как материального объекта (указание размеров, вида, качества материалов и другое).

Необходимость такой работы продиктована тем, что разница в цене для картины известного художника при наличии подробной информации и ее отсутствии может быть довольно внушительной. Так, картина, за которую автор получил золотую медаль или которую у него купил меценат Третьяков, будет куда более ценной для покупателей, чем обычная работа. Но весь вопрос в том, что продавец часто не знает таких подробностей о своей картине и продает ее едва ли не за бесценок.

Где продать картину Виноградова

Существует несколько способов продажи полотен известных мастеров: от аукционов до частных встреч через знакомых. Мы расскажем только о двух из них — продаже через сайт и прямой продаже нам.

Первый вариант подразумевает, что вы публикуете на сайте информацию о своей картине (представляете ее фотографии, описание и указываете цену). Одним из таких сайтов является «Лермонтов» — он имеет большую аудиторию ценителей живописи.

Второй вариант — это продажа холста нам за часть его стоимости. Реалиацию картин Виноградова мы ведем только после их оценки нашим экспертом.

Для продажи картины или заказа экспертизы позвоните нам по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Источник

Обед работников

Выбрать раму:

Галерейный подрамник вешается на стену без рамы в виде постера. Галерейная натяжка — вид безрамного оформления репродукций на холсте. Картина на холсте натягивается на подрамник, и закрепляется не на боковой стороне, как принято а сзади. На боковые стороны обычно попадает или часть изображения или специально напечатанное фоновая заливка цветом в тональности картинки (пожелания лучше уточнять по телефону). Холст аккуратно заворачивается в углах и выглядит прекрасно без рамы.

Выберите обычный подрамник для выбора рамы.

В июне 1890 года Виноградов пишет своему старшему другу художнику Е.М. Хруслову: «Знаешь ли, как хочет измениться мое положение, мне предлагают учительствовать в Харькове в ремесленном училище с окладом 700 рублей в год с избавлением от воинской службы. ». В харьковском ремесленном училище Виноградов преподавал рисование с 1890 по 1898 год. Это было временем становления его личности, начало самостоятельной творческой деятельности, активного участия в московских художественных выставках.

Виноградову была интересна деревенская жизнь, и он с удовольствием писал живописные этюды-портреты местных жителей. Художник любил изображать деревенских баб в одеждах с украинскими национальными орнаментами, пастухов, подпасков, поденщиков. Одна из значительных картин харьковского периода Обед работников (1890) написана с натуры. Изображая за столом отдыхающих мастеров в белых рубахах и крестьянских лаптях, живописец объединяет их не только действием, но и общим настроением.

Все деловито спокойны, сосредоточены. Фигуры мужчин на фоне горизонтально вытянутой стены дома гармонично вписываются в открытое пространство с акцентами охристо-зеленой выжженной солнцем травы. Виноградов использует игру света и тени, объединяющую детали. Световоздушная масса заставляет звучать изображение в едином живописном тембре. Отправленная художником нна конкурс Московского общества любителей художеств картина получила третью премию.

Источник

Студия И. Галереи интерьерной живописи

Данный выпуск осуществлен при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»

Выпуск 322. Виноградов Сергей Арсеньевич(1869-1938).

Картины его были замечены современниками: на выставках он получал золотые медали, а в печати публиковались положительные отзывы. Художник весь принадлежал своему делу, до конца дней оставался верен ему: «Радость работы на счастье похожа. И как же не любить мне ее, родную красавицу».
С большим терпением и трудолюбием Сергей Арсеньевич Виноградов завоевывал высокие творческие позиции в искусстве, оставляя позади старую, уже сыгравшую свою роль школу критического реализма. Впитывая новые веяние, через поиски и сомнения художник шел своим путем в творчестве, его полотна наполнены светом, воздухом, пропитаны солнцем.

Культивируя достижения пленэра, запечатлевая изменчивость жизни природы с возможной точностью, активизируя выразительность манеры, цвета, фактурных особенностей, Виноградов всегда оставался верным лирико-поэтическому направлению, преобладавшему в русском пейзаже второй половины XIX века.

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 13 июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии, ныне посёлок городского типа Некрасовское Ярославской области, в семье сельского священника. Окруженное березовыми рощами и еловыми лесами, с живописной речкой Солоницей, старой церковной архитектурой, село навсегда останется в памяти Виноградова.
«Обед работников» 1890 год, Холст, масло 44,5х67 Государственная Третьяковская галерея

Любовь к рисованию проявилась у юного Сергея рано, и в не последнюю очередь, благодаря тому, что родительский дом Виноградовых соседствовал с мастерской известного иконописца Ивана Семеновича Баженова, в которой и проводил будущий художник много часов, наблюдая за работой живописца и его учеников.
«У часовни» 1892 год, Холст, масло 72х59,5 Государственная Третьяковская галерея

В 1880-1889 годах Сергей Виноградов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у выдающихся мастеров того времени И.М. Пряшникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова.
«Бабы (Подруги)» 1893 год, Холст, масло 80,3х66,7 Государственная Третьяковская галерея

Именно здесь Виноградов формировался как художник и первым его учителем в МУЖВЗ был профессор Евграф Семёнович Сорокин, влияние которого на учеников было огромным. Виноградов удивлялся и восхищался его методом преподавания. В мастерской, поправляя ученические работы, профессор одной коричневой краской делал показ и «так утверждал форму, что дальше уже нельзя».
«Озеро в лесу», холст, масло Частное собрание

Художник Владимир Егорович Маковский остался в его памяти как человек кипучей энергии и изумительной работоспособности: «Сухой, подвижный, всегда изящно одетый, даже изысканно, очень барственный облик его был, а какой-то неутомимый, жадный в живописи, к работе, продуктивный чрезвычайно. Сколько создано им произведений… Велика его любовь была к искусству, весь он в культе искусства был».
«Прогулка по осеннему лесу», холст масло Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан,
Казань

Очень любили ученики и Иллариона Михайловича Прянишникова, преподававшего в классе портрета, хотя тот был требовательным и не очень ласковым. Но это внешне, в нем чувствовалась скрытая сердечность. На этюде он показывал не часто, но, когда брал кисть в руки, ученик завороженно смотрел, как «из детского живописного лепета» появлялась свободно написанная чудесная голова. После его поправок Сергей Виноградов не смел касаться мастерских мазков.
«Весна идет». 1911 год, Холст масло, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Василий Дмитриевич Поленов пришел работать в училище во вторую половину обучения Виноградова, вел мастерскую живописи, натюрморта и костюма. Художник вспоминал: «Для нас это было сенсацией: новая мастерская, новый профессор и такой непохожий на тех наших, с которыми так сжились и так любили». Отличавшийся от других учителей внешним видом, сдержанностью и даже холодностью, он вскоре также стал любим учениками, они видели, что их учитель горел искусством, узнали много нового, необыкновенного: «С большим вкусом тональной гармонии он ставил нам модели мертвой натуры и учил видеть невидимое нами раньше в живописи».
«Вид на церковь. Москва». Холст масло, Частное собрание

Василий Поленов особенно повлиял на манеру письма Виноградова. Занятия с мэтром позволили Виноградову найти в пейзаже собственную тему – пленэр с эффектами, как правило, закатного освещения. После ранних, по преимуществу жанровых картин, позднее уже в 1900 – 1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже в духе импрессионизма.
«Московская улочка». холст, масло, Таганрогская картинная галерея.

В 1888 Сергей Виноградов году получил звание классного художника.
«Бабы тульские» 1889 год, Картон, масло 68,5х49 Музей Новый Иерусалим

В 1889 году Виноградов продолжил обучение в Петербургской Императорской Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига. В этом же году он становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
«Дорога к поместью», 1901 год, холст, масло, Частное собрание

Не доучившись в Академии художеств Виноградов уезжает в Москву. Шесть лет он посещал рисовальные вечера в доме В.Д. Поленова, где его эффектные по композиции и освещению картины оценили коллекционеры Павел Третьяков, братья Морозовы, П.И. Харитоненко.
«Рабочие в ожидании парохода на волжской пристани» 1888 год, Холст, масло 66х82, Волгоградский музей изобразительных искусств

Сергей Виноградов автор ранних жанровых картин с «говорящими» названиями: «Лошадиный барышник», «Починка барки» (1888), «Обед работников» (1890), «Нищие у церковной ограды»(1899), «Поденщик», «Крестьянка», «Пастух», — в них художник помимо сюжета ищет пейзажное начало. Картины его тяготеют к простой созерцательности и бессобытийности: «Бабы», «В доме», «Выходят», «По жнивью».»У корчмы» 1887 год, Таганрогская картинная галерея

В начале 90-х годов художник уезжает в Харьков, где в 1891-1896 годах преподаёт живопись и рисунок в ремесленном училище. В это время художник выставляет свои картины на передвижных выставках «Товарищества», выставках «36 художников», общества «Мира искусств», «Московского товарищества художников», задумав создать наконец отвечающее своим воззрениям художественное объединение, которое получило название «Союз русских художников».
«На Волге» 1889 год, Мемориальный музей-усадьба Н.А.Ярошенко, Кисловодск

С 1890 и по 1898 годы Сергей Виноградов преподавал рисование в харьковском ремесленном училище Это было временем становления его личности, начало самостоятельной творческой деятельности, активного участия в московских художественных выставках. Художник любил изображать деревенских баб в одеждах с украинскими национальными орнаментами, пастухов, подпасков, поденщиков.
«Баба» 1890 год, Национальный художественный музей Республики-Саха, Якутск

Признание и уважение харьковского окружения не отдаляла художника от московских друзей, он часто писал им, сообщал о жизни и работе, делился впечатлениями.
«Сарай» 1901 год, Холст, масло 53х74, Самарский областной художественный музей

Виноградов рвался в Москву, для него поездка в любимый город всегда была праздником, поэтому в 1898 году художник с радостью возвращается в любимый город, предвкушая интересную творческую жизнь и в полной мере осознавая ее значение в своей судьбе. К этому моменту он уже заявил о себе, его имя упоминалось в московских газетных отзывах о выставках.
«Изба» 1890 год, Холст, масло 38,4х32,3 Государственная Третьяковская галерея, Москва

И еще одно событие в его жизни приносит ему радость. Он получил приглашение: «Милостивый государь, Сергей Арсеньевич. Общее собрание Товарищества передвижных художественных выставок от 4 марта 1899 года постановило предложить Вам вступить в число членов Товарищества, в чем Правление имеет удовольствие уведомить Вас. При этом приложен устав Товарищества». В 1899 году он становится полноправным членом ТПХВ.
«Крестьянский двор» 1890-е годы, Харьковский музей изобразительного искусства

В 1898 году группа молодых, талантливых, ищущих новые живописные пути художников Петербурга объединилась вокруг издаваемого С.П. Дягилевым художественного журнала Мир искусства и по его названию создала объединение. Особо поощрялось проявление индивидуальности, широкий выбор изобразительных средств. Москвичи жаждали такого объединения, в которое бы вошли художники нового мышления.Следующие выставки «Мира искусства» с влившимися в объединение новыми участниками — известными мастерами, вызвали огромный интерес у любителей искусства.В числе этих участников был и Сергей Виноградов.
«Вечер в деревне» 1900-е, Холст, масло 59,5х85 Челябинская картинная галерея

В Москве никто так хорошо не знал искусство импрессионистов, как Виноградов, и богатые коллекционеры охотно пользовались его советами в приобретении картин.
«Ожидание», Днепропетровский художественный музей

Знал он и других художников, однажды довелось быть свидетелем того, как великий Роден из витрины салона доставал изделия модного ювелира Лалика из драгоценных металлов и камней, вертел их в руках, кажется, не очень одобрял и шутил с очаровательными дамами вокруг него.
«Вечер (Сараи)» 1900 год, Холст, масло 46,5х80 Государственная Третьяковская галерея

В 1903 году Сергей Виноградов становится руководителем Союза Русских Художников, организации, программа которой интересом к русской природе, самобытности народной жизни. Это было одно из наиболее влиятельных художественных объединений в России начала XX века.
«Весна» 1902 год, Холст, масло 80,4х101,5 Государственная Третьяковская галерея

Много раз Сергей Арсеньевич бывал во Франции. В 1909 году, приехав на юг страны в Монте-Карло, место отдыха знаменитостей, он наслаждался колоритной жизнью курортного городка. Загорал, купался, ходил в казино, общался с французскими художниками, поэтами и работал.
«Весна», 1911 год, Холст, масло 95,5 х 95,5 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В этом году художник написал этюд Монте-Карло (1909) с видом со стороны моря, расположенного на горных ступенях. В воде отражается берег с игрой огоньков, своей особой жизнью живет природа. Импрессионистическое видение помогло художнику создать картину с легкой воздушной живописью, тонкой игрой цвета.
«Монте-Карло. Этюд» 1909 год, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

С 1911 года Сергей Виноградов входил в «Орловское общество изящных искусств», в «Рязанское общество художественно-исторического музея», Московский литературно-художественный кружок.
«Весенний пейзаж» 1913 год, Красноярский художественный музей

В 1912 году Сергей Арсеньевич Виноградов был избран академиком Императорской Академии художеств.
«Северная деревня» 1902 год, Холст, масло 63х86, Государственный Русский музей, С-Петербург

С 1916 года Виноградов — действительный член Академии художеств. Художник активно занимался общественной деятельностью, помогая многим отделениям бедноты и крестьян в Москве, С-Петербурге, Рязани, Орле.
«С борзыми едут». 1913 год, холст, масло, Частное собрание

Сергей Виноградов совершил несколько поездок по Волге и русскому Северу, оставляя картины и этюды от своих поездок: «Пристань на Волге», «Ледоход на Двине», «Кирилло-Белозерский монастырь» и другие
«Ледоход на Двине», 1927 год, холст, масло, Частное собрание

В 1915-1917 годы Сергей Виноградов жил и работал в Крыму. Картины, созданные в этот период: «Алупка. Крым», «Крым, цветущий май», «Южная ночь».
«Крым. Цветущий май» 1915-1918 год, Холст, масло 106х88,5 Новокузнецкий художественный музей

«Крымский пейзаж» 1915 год, Холст, масло 80,7х102,5 Государственная Третьяковская галерея

Творческая и, как следствие этого, выставочная жизнь его были очень активной. Он был участником выставок: «Товарищества передвижных выставок» (в 1892 – 1901 г.г.), «Московского товарищества художников» (в 1894 – 1895 г.г.), «36 художников» (в 1901 – 1902 г.г.), «Мира искусства» (в. 1901 – 1903 г.г.), «Союза русских художников» (1903 и 1906 – 1923 г.г.), а также зарубежных (1906 г. — Париж; 1907 г. — Берлин).
«Купчиха за самоваром». Холст, масло, Частное собрание

С 1917 года Сергей Виноградов входил в состав Комиссии по оформлении Московского Кремля. Известна его картина этого периода «Вид на Московский кремль» — гимн импрессионизму.
«Московский Кремль» Пензенская областная картинная галерея имени К.А.Савицкого

После 1925 года художник постоянно жил в Латвии, он покинул Россию и поселился в Риге, где основал собственную художественную школу в которой с увлечением преподавал.
«Латгальский пейзаж. Шоссе» 1925 год, Национальный Художественный музей, Рига

В 1924-1929 годы Сергей Виноградов возглавлял организационный комитет передвижной выставки русского искусства в США и Канаде. Сергей Арсеньевич, сопровождая выставку в США, и в советскую Россию уже не вернулся. В Риге в 1925 году была организована его персональная выставка живописи.
«Летний пейзаж. Зофино» 1926 год, Таганрогская картинная галерея

Художник продолжал создавать пейзажи, посетив в 1928 году Псково-Печерский монастырь.
«Псково-Печерский монастырь., Звонница. Колокола Успенского кафедрального собора», 1928 год Частное собрание

В 1929 году вышла серия работ художника православного содержания «Псково-Печерский монастырь», очень динамичных и красивых по колориту: «Купола кафедрального собора», «Успенский собор», «Звонница Псково-Печерского монастыря» и другие, всего пятнадцать картин.
«Печеры. Монастырь. Общий вид» 1929 год, Частное собрание

Жизнь вдали от Родины тяготила Виноградова. Не смог художник до конца смириться с жизнью в чужом краю. «О, как ужасно быть без Родины, и особенно потерять ее — эту сказочную, эту чудесную, богатейшую, прекрасную». Оторванный от родной земли, он оставался верен ей и той культуре, которая сформировала его как личность.
«Ярмарочный день». 1937 год, Частное собрание

И, по воспоминаниям современников, стоило в разговоре коснуться темы русского искусства, он весь загорался, начинал волноваться, глаза метали искры, а выразительные руки в перстнях все время в движении скрещивали лучи бриллиантов и сапфиров.
«Жаркий день» Середина 1930-х годов, Национальный Художественный музей, Рига

Умер Сергей Арсеньевич Виноградов 5 февраля 1938 года в Риге, где и был похоронен на Покровском кладбище.
«Зимний пейзаж», 1926 год, Холст, масло. 54х71, Частное собрание.

За годы жизни в Латвии Сергей Арсеньевич Виноградов создал не менее 250 живописных работ, множество рисунков. Значительная часть наследия художника в годы войны была вывезена его женой И.К.Войцеховской (ум. 1953, Монреаль) сперва в Германию, а затем в Канаду.
«Деревня» 1915 год, Саратовский государственный художественный музей

В последние годы картины художника появляются на аукционах, растет интерес к его личности и творчеству.
«Красная дача» 1917 год, Холст, масло 49х78.5 Художественный музей Алтайского края, Барнаул

Сергей Виноградов принадлежит к поколению русских мастеров отечественного искусства, которые, следуя лучшим традициям передвижников, пошли по пути обновления в конце 19 – начале 20 века. Среди таких гигантов, как Серов, Левитан и Коровин Виноградов не затерялся, в первую очередь благодаря тому, что обладал своим глубоко индивидуальным почерком, узнаваемыми техническими и колористическими приемами.
«На гумне» 1916 год, Пензенская областная картинная галерея имени К.А.Савицкого

Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Copyright: Студия-И, 2019

Выражаем искреннюю благодарность президенту фонда «Созидающий мир»(www.sozmir.ru), заслуженному строителю России Вячеславу Адамовичу Заренкову за поддержку в создании и публикации данного выпуска.

18+ © 2013—2021. Студия-И. Копирование материалов только с разрешения правообладателя.

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

«Студия-И» разрешает неограниченное копирование и распространение изображений исключительно тех произведений искусства, которые относятся к общественному достоянию.

Политика конфиденциальности — в соответствии с действующим законодательством.

Источник

• ← картина венецианова вот те и батькин обед описание картины
• картина голова на блюде →